编辑: 大为书画网
作者: 王良福

    我父母并不喜好美术，所以我的艺术爱好应该并非得自他们的遗传。我给自己的收藏起了个堂名，叫“三槐堂”。“三槐堂”这个“招牌”倒确实是我们的家族遗产，《古文观止》里面有苏轼的《三槐堂记》，讲的就是王家祖上的事，所以三槐王氏是有很高知名度的。后来我承先祖遗风，也在院前种了三棵槐树。我的父母非常喜欢戏曲，受他们影响，我十二三岁开始接触戏曲，京剧、越剧、沪剧看了不少。我一直认为艺术都是相通的，后来从欣赏戏剧逐渐扩展喜欢上了美术，十四五岁开始就到书店里去看画册。最初没有经济能力就买明信片，当时内地的明信片也便宜，书店里苏联（俄罗斯）画家的东西比较多，像格拉西莫夫、列宾等的画册、明信片我都买过。
    到了中国香港后，看到法国印刷的艺术品明信片制作得非常精美，就收了不少以西方绘画为题材的明信片。所以国外画家我比较熟悉，很多画我一看风格就知道是谁的作品，那都是年轻时候收藏明信片和画册打下的功底。现在的时代和环境与我年轻的时候相比，发生了很大的变化，很多年轻人对以前优秀的传统艺术已经相当陌生。传统艺术的传承到了今天产生了危机，尤其是在书画方面。所以如何推广优秀艺术、培养高雅艺术的欣赏水平，这是摆在大家面前的课题。

林风眠《鱼鹰小舟》

    我从小喜欢美的事物，音乐、绘画、戏曲，一切与艺术有关的美的东西我都喜欢。我认为中华人民共和国成立以来，在艺术方面进步最快的是西洋音乐，无论是指挥、乐队、歌唱家、演奏家，技巧和内涵都比1949年前好。当代中国油画家写实基础非常好，现在很多外国的画家不太愿意花力气在这方面，而较多地搞概念性的东西。我年轻的时候只喜欢西洋画，那时候对国画不太懂，看了不少西洋画，从文艺复兴开始一直到野兽派、立体派、印象派等都有涉猎。起初大多是从画册上了解，去博物馆现场观看得还不多，后来才逐渐到展览馆、博物馆看得多了。那时对西方美术非常着迷，尤其喜欢印象派的东西，但是对现在的前卫艺术却不太能懂了。我看画作，主要是要发现真善美，如果没有美的东西存在，即便名气再大我也不会去收藏的。现在有些不太好的风气，买卖画作如同买卖股票一样，买者是为了升值，而不是为了欣赏艺术。我觉得，有些作品的艺术价值不高，同质的东西太多。如果仅仅是为了炒作升值，这样的收藏出发点就有问题了。恕我直言，现在有些藏家的艺术欣赏水平实在是有些问题的，有的是在炒作，有的只是跟风。现在一些当代艺术品真的不值那么多钱，花几千万元买一幅画，在我看来只是些漫画性的东西，不值。同样的价钱买一些国外画家的精品，再捐给国家博物馆多好，一些所谓的前卫艺术，一样的脸孔可以画个几百张，没什么太多的变化，只是同类反复。
    我选画的原则，是看画的质量，一定是要好的东西才买，如果画得不好即便名气再大也不会买。买画的时候，很少考虑它的经济价值和升值空间，纯粹是因为自己的喜好才买的，当时大多是凭着直觉的，喜欢就买下来。所以我买的很多的画，过了十多年都还是亏钱的。当然近十年来不一样了，有的画升值了十几倍甚至几十倍。这都是由于内地经济的飞速发展，收藏的人多了，艺术品价格就自然而然升得快了。但是艺术品的艺术还是第一位的，艺术还是要表现美，要有真善美的东西。作为藏家，不能老是把焦点放经济利益上。要问我选画的“秘诀”，我认为学会判断艺术品的艺术价值是投资艺术品的关键，艺术价值要经得起时间的检验。有些西洋画看似很丑，但细看之下丑中有美，这个我也欣赏。但一些太过前卫的艺术看了让人感觉不舒服，感受不到美的东西，我就不能够接受。
    我收藏林风眠的画是在20世纪70年代中后期，当时买林老画的人还不多，但价格已经比较贵了。我一见林先生的画就非常喜欢，所以常去那家画廊看画，时间久了和林先生就熟悉起来。后来画廊老板告诉我，林老当时这样评论我：“这个人比较懂西方艺术，否则不会买这样题材的画。”
    林风眠是近现代中国画家里中西结合的大师。“诗中有画，画中有诗”，这是沈柔坚对他的画作的评论。沈柔坚很佩服他，说他的画不需要题诗，画里自有诗意，所以百看不厌。1977年后，林先生定居在香港，我通过买他的画而与他逐渐相熟，但真正与他见面的次数也并不很多，每次碰到大抵都是谈论书画艺术，谈对绘画的见解。林风眠本身的性格不喜多言。他在绘画艺术方面涉猎很广，凡是好的艺术，有可取之处的，他都下功夫去研究。他的艺术分为几个时期，早期的水墨画受过岭南派的影响，后来逐渐将中西方艺术技法结合并有所创造。有人说，林风眠的仕女图头部风格有莫迪利阿尼的影子，有人说他的色彩受了敦煌壁画的影响，有一个时期他的画色彩比较沉重，就是受到敦煌壁画的影响。另外我们也可以从他的画里面看到野兽派、印象派、皮影等各种艺术流派的影子，他曾笑称自己的画是“炒什锦”。林先生早期的水墨画好，晚期则是彩墨画更见功力。他早年的画色彩阴郁，画风很辣，线条粗犷；晚年的画色彩丰富、奔放。
    林先生存世的油画并不多，我想真迹最多不超过50张，以早年画作居多。当时他比较穷，所以油画画布和颜料都比较普通，色彩大多较为暗淡。我收藏过他的《霸王别姬》，后来让给了朋友，那时候转让的价格很便宜才2万多块。林先生的戏曲人物多吸取皮影剪纸和漆器的风格，对汉代画像砖的研究也颇有心得。林先生的国画十分全面，人物、山水、花鸟、静物都很了不起。他对我说，在各题材中画仕女最不易，比山水还要难。他在香港的画室很小，画仕女、静物都不写生，直接凭着记忆和感觉作画。
    在中国，林先生创办的杭州艺专在中国美术史上是值得大书一笔的，出了很多的大家，在国际上都赫赫有名。像李可染、潘天寿、李苦禅，上海的吴大羽，法国的朱德群和赵无极，美国的赵春翔及中国台湾的席德进等，他们都是杭州艺专出来的，有的是学校教师，有的是学生。林风眠致力于美术教育，培养了一大批优秀的人才。
    我认识的老一辈的艺术家，人品都非常好，孜孜不倦地追求艺术，很少追逐名利，在这一点上很值得当代艺术家学习。比如关良、陆俨少、唐云、程十发，人品很好，性格也好，整天嘻嘻哈哈，话并不多。我也收藏了一些陆俨少的作品。陆俨少的画受到清湘老人石涛的影响很大，他的山水画，尤其是早年的山水十分出色，曾沿着三峡一路写生过来，他的山水画对云和水的把握非常到位。他画的激流没人能比，别人画不出来的，没有他的那个神韵。古代山水画，《芥子园画谱》所谓的山水十二法，我看陆俨少的画已经超越了十二法，而且他的书法功力也非常深厚。中国画需要很深厚的文化底蕴，这和画油画不同。
    我亲耳听林风眠评论过几个画家。他说朱德群的抽象画里有很深的东方艺术内涵；赵无极的画，光、色彩、节奏运用得极佳；关良的画是越小的画越精彩，有的画只有香烟盒子大小，非常精彩；潘天寿也是小作品好。在上海的画家中，林先生非常推崇谢之光。谢之光的大写意的东西很好，他是画月份牌出身的。1978年、1979年，我在香港买林风眠的画定价已经挺高的了，一张68×68厘米的画当时定价28万港币，那时一两千块的月工资已算是不错了。我那时有了钱就买他的画，现在林风眠的画高的要卖到几百万元，那是百倍的回报了。
    我倒从来没有收到过赝品。我想要尽量少买到假货，唯有多看多学，原作和画册都要看。光看画册也不行，要到博物馆、画展去欣赏原作。你没有收藏过这些画没关系，但凡是有大艺术家的展览都应该去，去研究画家如何用笔、如何用色，久而久之你就会对画家的风格和笔法有所领悟，也就能最大限度地避免买到假画。（此文写于2008年）

来源: 中国书画报